ARTETERAPIA

JEAN PIERRE KLEIN Creador de la arteterapia
"Proponemos transformar el dolor en una fuerza creadora"

Frente a los frustrantes intentos de olvidar los traumas o erradicarlos, la arte terapia propone transformarlos en algo positivo: una fuerza creadora con la que la persona con dificultades físicas, psíquicas o sociales trabaja sobre su patología. El psiquiatra Jean Pierre Klein (1939, París) ha conciliado así su profesión y con su pasión: el arte y, en concreto, la dramaturgia. En los años ochenta puso en marcha en París el Instituto Nacional de Expresión, Creación, Arte y Transformació n (INECAT), y fundó la asociación internacional de Arte y Terapia. En 1998 abrió la escuela de Arteterapia de Barcelona, donde ha impulsado una maestría junto con la Universidad de Vic. Klein, autor de libros como Arteterapia, una introducción, participó ayer en el curso Arte y Creatividad: reflejos de la mente, organizado por la Universidad del País Vasco y el Museo Guggenheim.

"Los problemas son pruebas con las que enriquecer la vida. No se trata de expulsarlos a modo de exorcismo"

"Nosotros trabajamos con enigmas, sabemos que llegamos a problemas profundos, pero no sabemos a cuáles"

El abanico de patologías que trata la arteterapia es infinito: discapacidades, autismo, anorexia, drogodependencias, abusos sexuales, depresión, angustia al final de la vida y problemas de integración social. Los arteterapeutas, señala Klein, han de reunir tres requisitos indispensables: ser profesional de la salud, psicólogo o trabajador social; ser artista o tener cierta sensibilidad artística, y haber recibido una formación específica en arteterapia. Realizan terapias individuales, pero también intervienen como mediadores en barrios marginales, escuelas conflictivas, cárceles u hospitales psiquiátricos.

Según el tipo de problema a tratar y las características de la persona, propone una disciplina artística, desde artes plásticas a música, teatro, danza o literatura. A través de ella, el paciente trabaja sobre su problema, y lo convierte en un aliado. "Los problemas son pruebas con las que enriquecer la vida. No se trata de expulsarlos a modo de exorcismo. Dicho de manera coloquial, convertir la mierda en fertilizante" , explica Klein.

La obra es un medio con el que tratar el problema de una manera indirecta, menos agresiva que otros tratamientos. "El adolescente conflictivo plasma la violencia de su vida en sus obras. Así, trabaja su violencia como un juego, sin riesgos en la vida real", recalca. La producción artística permite crear metáforas sobre el problema. "El ejercicio de destrozar materiales y hacer una escultura con ellos simboliza la posibilidad de sacar algo bello de lo roto: destruir para construir", explica.

Las anoréxicas y las bulímicas, por ejemplo, trabajan sobre sus cuerpos mediante las artes plásticas porque el teatro y la danza, en los que hay que exhibirse, resultan agresivos. Una práctica habitual es hacer un collage con fotos de revistas, convirtiendo a las modelos en monstruos de formas y proporciones imposibles. Esa sutileza convierte al método en una opción eficaz para personas con dificultades para verbalizar los problemas y para tratar a quienes se nieguen a recibir terapia. "No se trata sólo de expresar", matiza. "Expresar alivia, pero crear transforma".

Esta terapia alternativa cuestiona los roles tradicionales del terapeuta y el paciente. "No hablamos de pacientes sino de personas: sujetos activos que crean. El terapeuta", recalca, "les acompaña en el proceso de transformació n". Klein se muestra escéptico hacia la efectividad de otras disciplinas similares, como la musicoterapia, en las que el paciente es un mero receptor. "Escuchar música relajante es equivalente a tomar un somnífero. Una depresión no se cura prescribiendo música alegre o induciendo a pintar soles, porque hay demasiada distancia entre el estímulo y la situación vital".

Además, destierra dos mitos que hasta ahora no cuestionaban ni las terapias alternativas. Por una parte, al arteterapeuta no le interesa diagnosticar la patología. "Lucho contra la pretensión de los psiquiatras de ostentar el saber absoluto. Nosotros trabajamos con enigmas, sabemos que llegamos a problemas profundos pero no sabemos a cuáles. Prefiero figurar de manera indirecta la patología y ver qué hay más allá que hacer afirmaciones sobre ella", argumenta. El segundo tópico es que la persona tiene que ser consciente de su problema. "He comprobado que muchos se han curado trabajando de manera indirecta, y a la vez veo cómo personas con un alto nivel de conciencia son incapaces de hacerlo", aclara. Una experiencia que lo demostró, narra, fue el trabajo con estudiantes violentos de barrios franceses, que utilizaron como medio de transformació n la escritura creativa. "Todos ellos fueron reintegrados" , afirma.

¿Qué es Arteterapia?

Es la utilización de técnicas artísticas, para el auto-conocimiento, el desarrollo personal, la mejora de la salud y la calidad de vida.
La Psicología Humanista considera que el ser humano sano es aquel que desarrolla todo su potencial, lo cual incluye la creatividad.
Mediante el uso de materiales artísticos: modelado, pintura, voz, movimiento, máscaras, fotografía, ... sin necesidad de experiencia previa, ni largos aprendizajes técnicos.

El Arteterapia pone el énfasis en la escucha interior, la atención y la espontaneidad.

Ejercicio

Siéntense en un lugar cómodo, relajados, donde sepan que no van a ser molestados por un buen rato. Recuerden que tienen una cita, ni mas ni menos, que con su Ser Interior.
Pueden estar sentados en el suelo o en una silla, tomen una hoja de dibujo, en blanco y coloquenla frente a ustedes. El tamaño de la misma es aquel con el que ustedes se sientan mas cómodos, experimenten diversos tamaños hasta encontrar el adecuado, también tengan a mano un lápiz o lapicera negra y lápices de colores que luego utilizarán.
Pueden poner una música suave de fondo (preferentemente sin letra, sólo música) y también prender sahumerios o poner alguna vela con fragancia.

Permanezcan un momento con los ojos cerrados mientras respiran lentamente a fin de ir bajando los decibeles y conectándose consigo mismos.

Cuando sientan que ya están listos, abran los ojos, tomen el lápiz y situándose frente a la hoja, vuelvan a cerrarlos para hacer garabatos sobre la misma (cuánto mejor si se animan a realizarlos utilizando la mano no hábil!). Tómense el tiempo necesario para esto, no están pensando en el resultado, sólo conéctense con la emoción de experimentar el arte.

Cuando sientan que ya están listos abran los ojos y vean los garabatos en la hoja.

Busquen ahora dentro de esas líneas alguna forma, símbolo o figura, que sientan , les representa algo.
Para esto prueben mirar la hoja desde diversos ángulos, gírenla las veces que consideren necesarias hasta encontrar la forma que sientan les ¨habla¨
.
Tomen ahora los lápices de colores y denle color a la figura.

¿Es una figura , es un símbolo?
¿Qué sienten que significa esa forma para ustedes?
¿Qué colores tiene?
¿Tiene textura?
¿Qué historia les cuenta?
¿Cómo ese símbolo o esa figura puede interrelacionares con su propia historia personal?
¿Qué tiene esa figura o ese símbolo para decirles, para transmitirles?

También, pueden luego, hacer esa figura en tres D, ya sea mediante la utilización de arcilla para modelar, de cartón, de papel o lo que su imaginación les dicte!! siéntanse libres!!
Vivencien esto con ojos de niño! suelten su imaginación !